A.5.18 Zeichnen und Kunstgeschichte RG

Fachcurricula

1. bis 5. Klasse, Realgymnasium

Ziele

Aufgabe des Unterrichts in Kunstgeschichte ist die bewusste Auseinandersetzung mit allen bildhaften Objekten, die im Laufe der Zeit von Menschen geschaffen wurden, ihren Gestaltungsmitteln und Entstehungsbedingungen sowie ihrer Wirkung auf die Gesellschaft und den einzelnen Menschen.

Über diese Auseinandersetzung gelangen Lernende zu einem tieferen Verständnis gesellschaftlicher Bedingungen. Sie nehmen Kunst als Ausdruck des Spannungsfeldes zwischen Subjekt und Außenwelt wa und werden sich der Mittel bewusst, mit denen sie auch ihr eigenes Erleben visualisieren können.

Im Bereich Zeichnen erweitern die Lernenden ihre eigenen bildnerischen Ausdrucksmöglichkeiten und erwerben diejenigen Fertigkeiten, die eine objektivierte Darstellung von Objekten und Räumen ermöglichen

Kompetenzen am Ende des 1. Bienniums

Die Schülerin, der Schüler kann:

Kunstwerke nach den ästhetischen Mitteln der Komposition und den materiellen Mitteln der Herstellung beurteilen, vergleichen und zuordnen
die Wirkung verschiedener Materialien auf die ästhetische Gestaltung nachvollziehen
verschiedene materielle und ästhetische Mittel für die Umsetzung der bildnerischen, gestalterischen und konstruktiven Möglichkeiten nutzen
einfache Objekte und Räume skizziert und normiert darstellen

Kompetenzen am Ende der 5. Klasse

Die Schülerin, der Schüler kann:

sich mit den vielfältigen Erscheinungsformen der bildenden Kunst auseinandersetzen, die eigenen ästhetischen Urteile begründen und Meinungen anderer gegenüber tolerant sein
die gestalterischen, formalen, stilistischen Elemente und Zeichensprachen sowie die Verfahren und Techniken der künstlerischen Ausdrucksweise benennen und interpretieren
verschiedene Ausdrucksformen der bildenden Kunst ihrem geschichtlichen und gesellschaftspolitischen Hintergrund zuordnen
Schnittstellen zwischen bildender Kunst und anderen Zeichensystemen aufzeigen und reflektieren
sich mit dem europäischen Kulturerbe auseinandersetzen und die Weltkunst mit den unterschiedlichen Weltbildern analysieren und wertschätzen
mit vielfältigen Gestaltungsmitteln selbst Objekte schaffen oder bestehende Objekte überarbeiten
verschiedene Objekte und Räume normiert darstellen

Didaktische Hinweise

Didaktische Grundsätze und Erziehungsziele

Die Schüler/-innen sollen einen persönlichen Bezug zur Kunst und deren Geschichte herstellen können und deren Sinn als Ausdrucksform des menschlichen Seins verstehen lernen. Durch die Begegnung mit Kunstwerken werden ihnen wesentliche Geisteshaltungen bewusst, die das Verstehen übergreifender Zusammenhänge fördern.

Im Kontext des Fächerangebotes im Realgymnasium hat der Kunstunterricht nicht nur die Aufgabe inhaltliches Wissen zu vermitteln, sondern muss unbedingt das kreative Potential der Schüler/-innen fördern. Die kreative Tätigkeit bzw. das eigene schöpferische Tun soll ihnen die Möglichkeit geben, eine ästhetische, seelische und geistige Formung und einen Zuwachs an Erlebnisfähigkeit zu erlangen.

Durch verschiedene Übungen sollen die Schüler/-innen ihre Umwelt genauer beobachten und erleben lernen; sie sollen sich intensiv mit den Dingen, die sie umgeben, beschäftigen, bewusster erleben, um so zu neuen kreativen Lösungen zu gelangen.

Kreativität, Assoziationsfähigkeit, Einfühlungsvermögen, kritisches Denkvermögen soll gefördert werden und nicht zuletzt die aktive Unterrichtsbeteiligung. Anpassungsfähigkeit, Rücksichtnahme, Hilfsbereitschaft, Kooperationsfähigkeit, demokratisches Verhalten, Toleranz und Respekt ist in jedem Bereich der beruflichen Laufbahn wichtig und geschätzt.

Wissensaufnahme kann heute auch außerhalb des Unterrichts stattfinden. In der Schule werden Methoden wie man sich Wissen aneignet gefördert, wie man Informationen bezieht und vor Allem, wie man in der Flut der Informationen die qualitativ wertvollen auswählen kann.

Lehr- und Lernmittel

Für den Unterricht steht kein eigenes Buch zur Verfügung, dafür haben wir mehrere Klassensätze die bei Bedarf im Unterricht zum Einsatz kommen. Den Schüler/-innen stehen klassische Werkzeuge sowie Ausrüstungen in den neuen Medien für den Arbeitseinsatz zur Verfügung. Ebenso ist der Bestand der Bibliothek im Bereich Kunstgeschichte aktuell.

Methodische Hinweise

Pro Klasse sollte einmal im Schuljahr ein Lehrausgang im kunstgeschichtlichen Bereich gemacht werden, damit vor Ort Werke mit all ihren Eigenschaften erlebt werden können.

Kleinere und größere Projekte sollen dazu dienen, dass die Schüler lernen sich in einem anderen Umfeld kreativ zu betätigen, sie sollen den Gemeinschaftssinn fördern, Freude am kreativ Sein hervorbringen und die Nützlichkeit der Kunst im Alltag unterstreichen.

Didaktische und methodische Hinweise in Bezug auf die Bewertung

Die Bewertung ist Bestandteil der didaktischen Tätigkeit und gibt den Schülern die Möglichkeit den eigenen Leistungsstand einzuschätzen. Jeder Schüler wird nach seinen persönlichen Fähigkeiten und Voraussetzungen, nach seiner Persönlichkeitsentfaltung beurteilt.

Die Leistung kann durch schriftliche, mündliche, grafische und praktische Lernzielkontrollen überprüft werden. Wichtig ist die Transparenz, d.h. die Schüler müssen über die Feinziele des gegebenen Auftrags informiert sein, nur dann kann eine Lernzielkontrolle mit anschließender Bewertung für die Erkenntnis und die Entwicklung der Schüler Gewinn bringend sein.

Außerdem werden während der praktischen Arbeiten laufend Beobachtungen gesammelt und bei Beendigung derselben, werden diese nach den folgenden Gesichtspunkten bewertet:

Die Gewichtung der Leistungserhebungen kann je nach Aufwand zwischen 0,25 und 1 liegen.

Bewertungskriterien: Kompetenzbereiche und Kompetenzen

Je nach Arbeitsauftrag werden maximal vier der folgenden Kompetenzen beobachtet:

Abstraktionsfähigkeit
Kooperation und Kommunikation (aktive Mitarbeit im Unterricht, Ausdauer, Engagement und Fleiß, auch bei Gruppenarbeiten)
Kreativität und individuelles Ausdrucksvermögen (Originalität, eigener Stil, persönliche Entwicklung)
Kritikfähigkeit und künstlerische Toleranz (eigenes kritisches Denkvermögen, Selbsteinschätzung, Schüler bewerten Schüler)
Kunstwerke beurteilen, vergleichen und einordnen
Medienkompetenz (Fähigkeit, Mittel und Techniken einzusetzen) Planung und Durchführung (Erfüllung der Lernziele, Einhaltung von Terminen, Systematik und Rationalität der Arbeitsmethode)
Präsentation (Strukturieren und angemessene Wiedergabe der Inhalte mit der nötigen Fachsprache, das Einhaltung von Präsentationsregeln)
Raumvorstellung (dreidimensionales Denkvermögen)
Saubere und korrekte Arbeitsweise (Fähigkeit, Mittel und Techniken korrekt einzusetzen; formales Erscheinungsbild von präsentierten Arbeiten)
Vernetztes Denken (Fähigkeit Verknüpfungen herzustellen)
Wissenschaftliche Arbeitsweise (Einhaltung von wissenschaftlichen Regeln, z.B Quellenangaben

FACHCURRICULA

RG 1. Biennium

Kunstgeschichte

Fertigkeiten	Kenntnisse
Kunstwerke nach Gattungen und Epochen gliedern	Stilelemente, Gattungen, Epochen und Strömungen
den entstehungs-geschichtlichen Kontext und die Zweckbestimmung von Kunstwerken analysieren	geschichtlicher Hintergrund, Biographien
ästhetische Mittel erkennen und vergleichen	Gestaltungselemente
Kunstwerke mit angemessener Fachsprache beschreiben	Fachterminologie

Zeichnen

Fertigkeiten	Kenntnisse
bildhafte Vorstellungskraft	Assoziationsverfahren, Konzentrationsmethoden
sich mit einfachen materiellen und ästhetischen Mitteln frei kreativ oder in Anlehnung an eine Vorlage ausdrücken	Farblehre, Wahrnehmungsprozesse, Gestaltungsmittel, Bildbearbeitung, Kunstwerke
einfache geometrische Figuren und Körper skizzieren und mit Zirkel und Lineal konstruieren	Grundkenntnisse der Geometrie

Lerninhalte 1. Klasse

Lerninhalte werden chronologisch wie thematisch behandelt. Je nach aktuellem Bezug (z.B. Jahresthemen, Weltgeschehen oder aktuellen Ausstellungen) können Inhalte variieren, ersetzt oder unterschiedlich gewichtet werden.

Inhalte für die 1. Klasse sind zum Beispiel:

Kunstgeschichte:

Grundlegende Fachterminologie
Altes Ägypten
Kunst der Griechen
Kunst der Römer
Besuch von Ausstellungen

Zeichnen & Malen:

Zeichnungen mit unterschiedlichen Bleistiften
Zeichnungen mit Tusche
Zeichnungen mit Kohle
Übungen zur Überwindung von Sehgewohnheiten
Einfache Naturstudien
Einfache Raumdarstellungen
Verschiedene Farbtheorien und deren Anwendung
Einfache Abstraktionsübungen
Kreative Freiarbeiten
Projekte mit andern Fächern

Lerninhalte 2. Klasse

Inhalte für die 2. Klasse sind zum Beispiel:

Kunstgeschichte:

Grundlegende Fachterminologie
Die Romanik
Die Gotik
Besuch von Ausstellungen

Zeichnen & Malen:

Rezepte für gute Ideen
Farbpsychologie
Beobachtungslehre
Abstraktionsübungen
Naturstudien
Malen mit Acryl
Experimentelle Druckgrafik
Collage
Kreative Freiarbeiten
Konstruktion von geometrischen Figuren
Dreitafelkonstruktion
Maßstab

Überfachliche Zusammenarbeit
Bezug zu überfachlichen Kompetenzen
Inhaltliche Überschneidungen mit Geschichte.
Gemeinsame Projekte, Präsentation; Dokumentation.

RG 2. Biennium

Kunstgeschichte

Fertigkeiten	Kenntnisse
Kunstwerke analysieren, ihre einzelnen Elemente einem Kontext zuordnen und dies begründet darlegen	Gestaltungselemente, Kulturgeschichte
die Entwicklungsgeschichte von Kunstwerken aufzeigen	Gestaltungselemente, Kulturgeschichte, Restaurierungs- und Konservierungsmaßnahmen
unterschiedliche künstlerische Ausdrucksformen miteinander vergleichen	Gestaltungselemente der verschiedenen künstlerischen Zeichensysteme
die Ergebnisse der eigenen Auseinandersetzung mit Kunstwerken anhand verschiedener, auch künstlerischer Ausdrucksmitteln präsentieren	Präsentations- und Visualisierungstechniken

Zeichnen

Fertigkeiten	Kenntnisse
Entwicklung einer individuellen Bildsprache	Selbstkenntnis und – reflexion, Kenntnisse/Wahrnehmung/ Deutung der Außenwelt und der Kunstwelt
Entwicklung von originellen Ideen und deren Umsetzung	Konzentrationsstrategien, Methoden für Ideenfindung
sich mit einfachen materiellen und ästhetischen Mitteln frei kreativ oder in Anlehnung an einer Vorlage ausdrücken	Farbkunde, Beobachtungslehre, Wahrnehmungsprozesse, Gestaltungsmittel, Bildbearbeitung, Kunstwerke
Körper mit Hilfe verschiedener Projektionen, Perspektiven und in verschiedenen Maßstäben darstellen	Grundlagen der Perspektive

Lerninhalte 3. Klasse

Inhalte für die 3. Klasse können folgende sein:

Kunstgeschichte:

Werkanalyse
Frührenaissance
Hochrenaissance
Spätrenaissance und Manierismus
Besuch von Ausstellungen

Zeichnen & Malen:

Rezepte für gute Ideen
Beobachtungslehre
Interpretationen von Kunstwerken
Abstraktionsübungen
Naturstudien
Mischtechnik
Experimentelle Druckgrafik
Collage/Assemblage
Manipulation von Bildern
Kreative Freiarbeiten
Kompositionsübungen
Grundlagen der Zentralperspektive und Eckperspektive

Lerninhalte 4. Klasse

Inhalte für die 4. Klasse können folgende sein:

Kunstgeschichte:

Werkanalyse
Barock
Neoklassizismus
Realismus
Besuch von Ausstellungen

Zeichnen & Malen:

Rezepte für gute Ideen
Interpretationen von Kunstwerken
Abstraktionsübungen
Piktogramme und Logos
Gestaltung von Broschüren
Design
Manipulation von Bildern
Fotografie
Performance
Kompositionsübungen
Freie Arbeiten

Überfachliche Zusammenarbeit
Bezug zu überfachlichen Kompetenzen
Inhaltliche Überschneidungen mit Geschichte, Deutsch und Philosophie. Plakatgestaltung
Präsentationstechniken und -gestaltung.

RG 5. Klasse

Kunstgeschichte

Fertigkeiten	Kenntnisse
sich mit Kunstwerken und ihrer Rezeption auseinandersetzen, sie analysieren und miteinander vergleichen	Wissen über Zusammenhang zwischen formalen Strukturen und Bildinhalten, Kulturgeschichte, Rezeptionsgeschichte
die Querverbindungen zwischen der bildenden Kunst und anderen Künsten erkennen und benennen	verschiedene Zeichensysteme, Gestaltungselemente anderer Kunstbereiche
die Merkmale von neuen Kunstobjekten analysieren, eigene Hypothesen zu Intention und Aussage formulieren und diese begründen	zeitgenössische Tendenzen, Zeitgeschichte

ZEICHNEN

Fertigkeiten	Kenntnisse
sich mit den unterschiedlichsten Mitteln zu vorgegebenen und freien Themen kreativ und künstlerisch ausdrücken	Gestaltungsmittel, Bildbearbeitung, Kenntnisse über Kunstwerke und –tendenzen

Lerninhalte 5. Klasse

Inhalte für die 5.Klasse sind zum Beispiel:

Kunstgeschichte:

Impressionismus
Wegbereiter der Moderne
Expressionismus
Kubismus
Futurismus
Dadaismus
Surrealismus
Informelle Malerei
Pop Art
Minimal-, Landart
Konzeptkunst
Performance/Happening/Fluxus
KünstlerInnen der Gegenwart
Architektur des 20. und 21. Jahrhunderts
Besuch von Ausstellungen

Zeichnen & Malen: Praktische Arbeiten zur Vertiefung der kunstgeschichtlichen Inhalte.

Überfachliche Zusammenarbeit

Bezug zu überfachlichen Kompetenzen

Inhaltliche Überschneidungen mit Italienisch, Deutsch, Englisch und Geschichte.

Präsentationstechniken und – gestaltung.

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